Friday Music: rock nacional de bajón

Como hace varios viernes que no comparto música hoy vamos a hacer uno de múltiples canciones y no por artista, sino con una historia en común. Las emociones extremas suelen ser buenas fuentes de inspiración para el arte. La felicidad extrema (Vos Sabés, de Los Cadillas por ejemplo) pero fundamentalmente el dolor llevan a grandes creaciones musicales, y hoy vamos a ver esta segunda. Lo que voy a compartir es el contenido de la columna sobre la historia de la música que hace Mario Pergolini en el programa de Sietecase en la mañana de Vorterix, y esta semana le dedicó un espacio a esta temática, canciones de Rock Nacional que fueron compuestas para un amigo que se fue (que se murió, por las dudas). Es un poco bajón pero, como dijo Cerati, cada tanto es bueno «poner canciones tristes para sentirte mejor», así que aquí vamos.

La primer canción es del genio de Luis Alberto Spinetta, que cuando tenía tan solo 17 años tuvo que bancarse la muerte de un amigo y lo puso en una de las canciones más hermosas del rock nacional, Tema de pototo. «La soledad es un amigo que no está» decía el flaco en un tema tan precioso como conmovedor, que les comparto hoy en una versión un toque más soul de Fabi Cantilo en su disco homenaje al rock nacional:

En segundo lugar aparece otro de los grandes del rock nacional, Fito Paez, en lo que curiosamente era uno de los temas favoritos del Flaco Spinetta, y que Fito compuso en el año 1985 para Juan Carlos Baglietto. El tema fue compuesto por Fito después de acompañar a un amigo al hospital donde le avisaron que sufría de leucemia (poco tiempo después moriría). El otrora flaco rosarino, como hacen los virtuosos, lo puso en esta canción, Las Cosas Tienen Movimiento; que aquí lo comparto en una versión un poco menos para abajo del Flaco Spinetta (con Fito de invitado):

Finalmente, para cerrar, otro homenaje a un amigo, en otro tema que siempre me gustó muchísimo, a veces se puede hablar de temas difíciles y hacer temas no tan para abajo, como hicieron los Divididos homenajeando a su amigazo Pepe Lui, como para terminar más para arriba esta triada de canciones:

En la radio las canciones fueron presentadas en sus versiones originales pero elegí hoy compartir algunos covers también. Señores, que arranque un buen fin de semana, largo para muchos. =)

Como fanático de House escuché el primer disco de Hugh Laurie y me pareció muy bueno, pero no había tenido oportunidad de escuchar su nuevo trabajo. Y hace cinco minutos, en el aeropuerto de Tijuana, escucho a una mujer escuchar uno de mis tangos favoritos, El Choclo (de Discépolo y Villoldo) y pensé «qué loco, que justo pongan un tango acá en México mientras yo estoy en el aeropuerto» y así, mientras lo pensaba, un loco con tono blusero le dio continuidad al tema en inglés, con esa voz irreconocible que tiene este muchacho y así, buscando, me encuentro que el actor de Gregory House se le ocurrió hace un tango en su nuevo disco.

«Con este tango nació el tango, y como un grito
salió del sórdido barrial buscando el cielo»

La voz femenina la pone Gaby Moreno, una cantante guatemalteca que no conocía y que hace la primer parte del tema en español. El tema en inglés fue re bautizado «Kiss Of Fire» (besos de fuego), a partir de una versión que hiciera alguna vez Luis Amstrong con una melodía similar a la de El Choclo. La versión de Laurie sería una mezcla de ambas ya que agrega la primer parte en español tradicional de El Choclo.

Lejos de versiones tradicionales que me generan mucha más emoción, creo que el tema está bien logrado en este tango-jazz que se mandan, vale la pena escucharlo para cerrar la semana y, si quieren, contarme si les gustó.

Otro viernes más de canciones. El fin de semana pasado estuve viendo a Los Fabulosos Cadillacs en el Movistar Free Music (valga la redundancia, fabuloso show), una iniciativa de la marca donde hacen recitales gratuitos para su comunidad. Pero la canción de hoy no es de ellos, sino de un muchacho catalán que ofició de banda soporte, Macaco. Tema crítico la banda soporte. Los teloneros de un show pueden ser un descubrimiento fantástico de buena música o una exageración de la sensación de que falta mucho para el show. Me ha tocado aburrirme tremendamente con las bandas que ofician previo al show inicial. Y me ha tocado sorprenderme, cómo el sábado pasado. Y he elegido el tema que más me gustó de los que escuché en el recital para cerrar hoy la semana: love is the only way (el amor es la única manera).

Amo Los Beatles. Para mí son lo más grande que dio la música y especialmente el rock. Pero el rock tiene un rey (ojo, no un padre, varios negros inventaron por ahí el rock), y se llama Elvis Presley. A pesar de que escucho música desde que soy muy muy pequeño, y de que obviamente lo escuché de sopetón varias veces, recién a principios de este año me decidí a escuchar un disco de Elvis Presley en serio. Y ahora creo que poco se inventó en la música que no se puedan escuchar raíces en Los Beatles o Elvis. Elvis es más grande de lo que pensaba, incluso tenía canciones con cosas que luego tocaron los locos de Liverpool.

Lo de Elvis fue más allá de lo musical, fue un gran artista, un tremendo showman, un bailarín, un poco de todo (dicen, no lo se, que un mal actor). Ojo, su música es magistral, pero seguramente fue distinto por esa combinación de todo. Y aunque se hizo popular por canciones de rock como la que acompaña a este post, a lo largo de su carrera empezó a cantar otro tipo de canciones, algunas cosas melódicas hermosas y empezó a desarrollar y explotar su voz, más allá de su showman y su baile.

El tema que quizás ya escucharon, o están por escuchar, se llama Jailhouse Rock (El Rock de la Cárcel) y era el tema principal de una película que el mismo Elvis protagonizó en 1957, donde hacía de una persona que iba a la cárcel (injustamente) y allí aprendía a tocar la guitarra para una vez afuera comenzar su carrera de músico.

Musicalmente, el tema es un rock and roll clásico al cuadrado. Casi un prototipo del rock and roll. Ritmo, baterías, guitarras. Rock. Los autores del tema son Jerry Leiber y Mike Stoller, que se dedicaban a escribir canciones, especialmente de rock and roll.

¿Es bueno el tema? A ver, Queen hacía el cover en vivo, cómo no va a ser bueno. 😉 En fin, un poco de rock and roll para terminar la semana, que lo disfruten y buen fin de semana para todos.

Ya les había dicho que tocaba en esta nueva linea de Friday Music de cerrar la semana con música algún tema en inglés y, sin miedo de ser obvio, elegí casi un clásico del rock contemporaneo, November Rain de los Gun’s & Roses. La idea de este espacio no es solo compartir con ustedes un buen tema para cerrar la semana, sino también poder contar algunos detalles de la historia o la composición de la canción, según el caso.

Y cuando vean el video va a ser más que escuchar una canción, este tema es una obra, por su duración, su composición, su letra, su video, todo junto hacen un combo dificil de encontrar en la historia del rock (me animo a compararlo con Bohemian Rapsody de Queen, salvando algunas distancias): un tema largo, complejo en su estructura, con artilugios musicales no tan comunes para la banda, entre otras cosas.

Pocas bandas de rock tradicional tienen temas de 9 minutos. 9 minutos. Es mucho para un tema de rock que suele promediar los tres minutos y medio. Y si encima son esos nueve minutos, November Rain, vale una mención aparte.